LUCIA PIZZANI: LA MATERIALIDAD DE CARTOGRAFÍAS PERSONALES

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De Acorazadas Series, 

collages cortados a mano con fotografías con tinta pigmentada de inyección de tinta sobre papel de algodón.

De Acorazadas Series, 

collages cortados a mano con fotografías con tinta pigmentada de inyección de tinta sobre papel de algodón.

LATAMesa: Acabas de hablar de esto, pero permítenos ampliar más tu exploración con la materialidad. La forma en que obtienes e investigas materiales de varios lugares es un enfoque intrigante que crea naturalmente conexiones y narrativas de trayectorias que se cruzan. Por ejemplo, como mencionaste, el uso de maíz mexicano o arcilla británica. Este enfoque profundiza en una historia de colonialismo, comercio y migración. Pero también podría ser una forma de contar tu propia historia y cartografía personal. ¿Hasta qué punto tu obra se inspira en la distancia física y emocional en tu propia vida?

Lucía Pizzani: Sí. Un ejemplo es la Serie Acorazadas , donde trabajé con imágenes tomadas de libros de parques nacionales de Venezuela. Estos collages en particular están cargados de un profundo sentimiento de nostalgia porque no pude regresar por tanto tiempo. Expresan el anhelo de estar allí. Mientras crecía, pasé tiempo en lugares increíbles como Choroní, El Ávila o Turuga, donde vive mi padre, una selva tropical a una hora de la ciudad, con árboles centenarios, tucanes y todo tipo de biodiversidad. Puedes atravesar una selva tropical para encontrarte de repente en el Mar Caribe. Para esta serie me ubiqué en estos hermosos y locos paisajes de Venezuela y me cubrí con las armaduras de sus animales.

Esto también refleja la idea de la 'segunda piel' que está muy presente en mi trabajo. Se trata de protección y nociones de vulnerabilidad. ¿Cómo te sientes cuando estás en un país, o eres de un país que está casi en un estado de violencia permanente? La idea de la segunda piel me permite jugar con estos aspectos, pero también se relaciona con algunas ideas presentes en la historia antigua. Como cuando fui a México y conocí sobre una deidad llamada Xipe Totec, un dios de la vida. El ritual de su devoción involucraba a un sacerdote que vestía la piel real de un guerrero derrotado. Hacían esto justo al comienzo de la temporada de cultivo de maíz para marcar el inicio de la cosecha de maíz. Entonces comencé a incorporar maíz a la arcilla. Pero además, el maíz es crucial para las Américas porque es nuestro pan. Cuando me relaciono con los materiales, también me relaciono con su poder simbólico y lo que este material significa para una población. No es sólo en Venezuela porque el maíz tiene muchas historias para los mayas, por ejemplo, en Los hombres del maíz , y cómo supuestamente la humanidad, cuando estaba hecha de maíz, finalmente prosperó y triunfó. Entonces, es algo que une a muchos países latinoamericanos. Estas son las cosas que tiendo a buscar: símbolos poderosos.

Otra que uso mucho es la serpiente, que también está presente en todo tipo de culturas diferentes del mundo. La gente la adora porque simboliza la curación y la transformación en la forma en que cambia la piel. Entonces, es la misma idea de la piel de la que les estaba hablando, y la posibilidad de transformación que implica la experiencia del inmigrante, la que lo coloca a uno en una posición de adaptación. La piel de serpiente simboliza el desprendimiento de la piel humana, que eventualmente se convierte en polvo. ¿Sabías que el 80% del polvo doméstico está formado en realidad por piel humana? Sin embargo, a diferencia de los humanos, la serpiente muda toda su piel de una sola vez. Por eso, en la mitología griega, la diosa de la salud a menudo era representada con una serpiente en el brazo. La doble hélice de la farmacia y el ADN, por citar otro ejemplo. Hay muchas conexiones, a través del tiempo y las culturas.

Otro ejemplo; Produje todo un trabajo para la exposición de Bosse & Baum llamada MERUNTÖ: In the House of Spirits a principios de este año. El nombre proviene de los Pemón, pueblo indígena de Venezuela. MERUNTÖ, significa “la energía que proviene directamente del sol y que hace que todo esté vivo en la Tierra”. Lo encontré hermoso y poético. También cómo una palabra condensa todo un concepto. Sentí que usar esta palabra era una forma de mantener vivo el idioma y difundirlo. Utilicé mucha tinta fotosensible para el trabajo que se muestra en esta exposición. Era casi como cianotipos, pero los hacía en un día específico; el día del solsticio, como homenaje al sol. Siento que esto explora algo particular y local, pero que puede conectar diferentes culturas. Esta tensión en mi trabajo va en ambos sentidos.

En fin, en MERUNTÖ: En la Casa de los Espíritus , había muchos paisajes, imágenes y hasta semillas que traje de Venezuela. Este espectáculo fue como un reencuentro con la máxima abundancia de vida. Esa, para mí, fue la sensación de volver.

Tactile Botanica Series, 2023 en MERUNTÖ: In the House of Spirits at Bosse & Buam.

Fotografía de Damian Griffits 

LATAMesa: Has profundizado en historias de mujeres con tu trabajo en el pasado. Tengo curiosidad por saber si la idea de una "segunda piel" puede explorarse más particularmente en relación con el cuerpo femenino, tal vez desde un punto de vista feminista o político.

Lucía Pizzani: Sí, cuando comencé mi trabajo artístico tenía dos inquietudes o áreas de interés principales. En primer lugar, un profundo compromiso con el cuerpo, influenciado por el hecho de que mi madre fuera coreógrafa y artista visual, lo que me expuso desde temprana edad a participar en sus trabajos en video y a inscribirme en clases de baile durante años. Al mismo tiempo, es, por supuesto, naturaleza. Esto me llevó a adoptar una práctica basada en la investigación, a menudo entrelazando ambos aspectos en mis proyectos. Un ejemplo ilustrativo sería mi exploración del ataque de las sufragistas a Kew Gardens, documentada en el proyecto titulado Orquídeas . Las sufragistas prendieron fuego a la Casa de las Orquídeas para exigir el derecho al voto. Al profundizar en esto, descubrí que el origen griego de la palabra "orquídea" significa testículo. Esto me pareció intrigante: ¿cómo una flor que visualmente se parece a los genitales femeninos recibe el nombre de un órgano reproductor masculino? El término "orquídea" se le asignó debido a la parte tuberosa, menos visible, lo que refleja la influencia de una sociedad profundamente patriarcal. En mi trabajo, a menudo busco historias olvidadas de mujeres y trato de sacarlas a la luz. Aunque también utilizo mucho mi persona. Toco mis experiencias personales, como explorar la maternidad y la experiencia de ser mujer. Pongo mi propia piel en la obra de arte.

LATAMesa: Sí. Pienso también en ese vídeo-perfomance con barro crudo: La que viste la Piel

Lucía Pizzani: Solía hacer principalmente video y fotografía performance. Pero en los últimos dos años, comencé a hacer más presentaciones en vivo. Siempre está muy basado en investigaciones y es específico al sitio. También estuve colaborando con diferentes músicos y cantantes.

En un proyecto, por ejemplo, respondí a Maya Attoun, una artista que falleció el año pasado. Tuvo una exposición fantástica y hermosa en Magasin III, en Estocolmo. Entonces, el desafío era cómo crear un diálogo con su trabajo de manera respetuosa. Teníamos mucho en común. Teníamos casi la misma edad, ambos tenemos hijos de la misma edad. El punto de partida de su proyecto fue una explosión volcánica, algo que siempre me ha parecido atractivo. En el pasado había trabajado en paisajes volcánicos con mis trajes de tela capullo. Los capullos encarnan la idea de transformación y reflejaban el paisaje volcánico, que está en constante cambio. Para la performance en Magasin III titulada Lava , terminé trabajando con arena negra y esculturas de cerámica vidriada. Utilicé sonidos del Archivo Lares. Algunos de los sonidos que seleccioné fueron de una grabación de los años 70 de gente de la Sierra de Perijá cantando, llamando a los animales imitando sus sonidos. La obra, por tanto, incluyó voces de personas de hace medio siglo, obra de un artista fallecido, todo en convivencia.

LATAMesa: Tu trabajo transmite fuertemente muchos elementos de las culturas precolombinas. ¿Cómo y cuándo comenzó la inspiración en estas culturas? ¿Cómo interpretas en tu práctica la cosmovisión espiritual y general de muchas de estas culturas sobre la naturaleza? ¿Cómo se relaciona esto con tu compromiso previo con activismo ecológico en Venezuela y trabajo con las comunidades indígenas?

Lucía Pizzani: La distancia de Venezuela me hizo valorar aún más la importancia de estas raíces culturales y paisajes. Reconectar con la naturaleza no es sólo una experiencia personal sino algo que se relaciona con la historia de la humanidad. En algún momento, todos fuimos uno con la naturaleza y, con el tiempo, esa conexión se rompió.

La Serie Acorazadas , una colección de collages, transmite este sentimiento de querer volver a ser uno con la naturaleza, enfatizando que la naturaleza es un refugio. Trabajé con armaduras de pangolín, el animal que se pensaba que era portador del COVID-19. Quería resaltar que la naturaleza suele ser un refugio, no una fuente de enfermedades. Los procesos zoonóticos sólo ocurren cuando los humanos interfieren con la naturaleza, mediante la deforestación y la destrucción de hábitats naturales.

Volviendo a la pregunta ancestral, y conectándola con la idea de esa distancia después de migrar, cada objeto, música o tradición que tenemos en Venezuela la miré con ojos nuevos. Redescubriendo los rincones donde crecí. Una experiencia notable ocurrió durante mis visitas a El Cercado, mientras mis padres vivían en la Isla de Margarita. Allí existe una comunidad de alfareros, en su mayoría mujeres, que crean cerámica utilizando técnicas ancestrales: sin horno y extrayendo el material para el barro de las montañas. Inspirándome en ellas, hice una serie de performances fotográficas en las que me metí dentro de jarrones de terracota de gran escala hechos por estas alfareras y traté de hacer del cuerpo una extensión de la vasija.

Por esa época también trabajaba con hamacas hechas con fibra de la palmera Moriche. Estas hamacas eran como capullos. Sentí la necesidad de conectarme con estos objetos, que han sido parte de la vida de las personas durante generaciones. Posteriormente, durante mi estancia en México, realicé una extensa investigación y me familiaricé con esa cultura increíblemente rica. Allí puedes sentir un sentimiento de orgullo y ser testigo de tantas tradiciones vivas transmitidas de una generación a otra en una escala mucho mayor que las que había observado en Venezuela.

LATAMesa: ¿Cuánto tiempo estuviste en México?

Lucía Pizzani: Viajo a México desde 2018. La primera vez me invitaron a exponer en ZONAMACO para un proyecto individual, pero me quedé más tiempo para realizar investigaciones, principalmente en museos de la ciudad. La segunda vez, me uní a un programa de residencia en Ciudad de México llamado Fundación Marso. 

También visité la ciudad de Oaxaca, y fui a conocer el pueblo cercano donde cada uno se especializaba en un oficio en particular. Me atrajo especialmente San Bartolo Coyotepec, el lugar donde hacen el famoso 'barro negro' de Oaxaca. Sólo presenciarlo, realmente no es un proceso que pueda replicarse y tampoco era mi intención.

En Casa Wabi, donde estuve durante mi tercer año, trabajé en un nuevo proyecto para el jardín botánico, que está permanentemente abierto al público, llamado Seres Vegetales. Soy un artista basada en la investigación y siempre me gusta explorar los significados de las palabras. Aprendí que Oaxaca significa tierra de los Guajes, que se refiere a una maceta con semillas. Cualquier maceta con semillas se llama Guaje, pero existen diversos árboles que tienen estas macetas. Por ejemplo, en mi obra incluyo el árbol de Parota, al que llaman árbol de la oreja por su forma.

Terminé imprimiendo cada escultura con una planta. Las plantas del jardín de esculturas posee plantas que tienen propiedades curativas, son comestibles o tienen algún significado. La idea era generar un diálogo con los visitantes. También hice una ampliación de su taller infantil en Casa Wabi. Hice huellas de cada especie en un sello, para que pudieran estamparlas en platos o producir objetos o máscaras más creativas. Aquel proyecto fue el inicio de una línea de investigación que ha continuado, intentando representar el espíritu de las plantas.

Algunos ejemplos de esculturas más recientes que provienen del proyecto Seres Vegetales son el Ser de Maiz , el Ser de Tapada , El Ser de Pino , e incluso las nuevas impresiones solares que hice en Caracas el verano pasado con ramas de palma Moriche. Es esta idea de intentar conseguir una conexión más estrecha con el mundo vegetal. Siempre hemos tenido una mayor hepatización con los animales, ya que la flora requiere períodos de observación más prolongados para ver cambios y crecimiento. Hoy en día, con nuevas investigaciones y largas grabaciones, podemos verla moverse y saber que se comunican.

Solstice performance.

Contemporary Sculpture Fullmer curada por Jenn Ellis. 

Fotografía de Sebastian Gili. 

Lucía Pizzani con Seres Vegetales - Vegetable Beings 

Grupo de 9 esculturas de barro y acero instaladas de manera permanente en el Jardín Botánico de Puerto Escondido (Parte de la Universidad UMAR de Oaxaca).
Producido durante la residencia en Casa Wabi. 

LATAMesa: Finalmente, ¿en qué te estás enfocando ahora y qué sigue?

Lucía Pizzani: Actualmente estoy trabajando en algunos proyectos para el próximo año que aún no puedo develar. Sin embargo, cada vez me involucro más con las plantas. Como mencionaste antes, mi experiencia como migrante me ha hecho mirar hacia el pasado y explorar lo que sucedió a través del comercio colonial y las rutas que las personas y las plantas tomaron juntas. Descubrí que las plantas son una excelente manera de discutir estos temas. Actualmente estoy trabajando en un encargo para un jardín e incluso sembrando algo de maíz en mi estudio. Estoy recién comenzando a hacer cosas nuevas y haciendo un nuevo grupo de esculturas a escala humana. También he estado produciendo estos grandes tótems con arcilla negra. Todo esto se trata de lo que sucederá el próximo año. ¡Ah, también regresaré a Venezuela para hacer algunos proyectos allí!

LATAMesa: ¿En qué parte de Venezuela?

Lucia Pizzani: En Caracas e Isla Margarita. Vuelvo a El Cercado. Acaban de abrir una escuela de cerámica. Algunos artistas han ido allí a trabajar y yo quiero colaborar con la comunidad. Esta colaboración está prevista para el verano del próximo año. ¡Tengo muchas ganas de que suceda!